建筑师不断产生的艺术作品,但往往只是没有意识到,认为卡尔Singporewala

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卡尔”,画看起来不错,但它是足够好,挂在萨奇?”

所以说我的第2部分架构教授(冒泡的克里斯托弗·皮尔斯和Chris Matthews),就像他们涉水猎人在每周一次的美女,把x通过某些图纸和撕裂别人完全从墙上取下来。这是每周的仪式,一场戏我们把其他学生,我sadistically享受。

无论左墙上通过下周,等等。但数以百计的图纸没有被砍掉了吗?所有的时间、精力、生产,最重要的是,印刷成本…这一切都去了哪里?

我曾经收集了“拒绝”,把他们几个小的,现在已经,高街画廊;一个在布赖顿,另在莱斯特。都依赖于当地的艺术家来填补墙上(不出售,不收费)。通过这种方式,我第一次出售一些便士的图纸,发现我的第一个顾客。这种安排帮助支付那些大学印刷费用,甚至一个或两个学生会品脱。

那我有机会来显示利用伦敦地铁在尤斯顿车站,所以我问我的教授如果我可以使用的图纸还在墙上!他们批准,尽管尤斯顿不是萨奇画廊。但他们推荐我使用的图纸是我最模棱两可,至少建筑比如绘画工作室的墙上。

2007这是架构-尤斯顿高分辨率

来源:詹姆斯·巴雷尔

首次公开展览,在伦敦地铁

当我质疑他们的建议,指出我想知道作为一个建筑师,他们只是回答说:“这是架构”。我不相信他们的答复但是遵循他们的建议。

确保没有人会误认为我是一个艺术家,我甚至输入单词这是架构”海报,像一些仪式的咒语,希望它会。这工作,我开始展示。

这是当我发现夏天的皇家艺术学院展览。我提交我的毕业论文在2007年当我还是完成我的第2部分课程,并幸运地拥有两块选择挂。

我第一次涂漆天变成了一个爆炸,然后我要去见英国皇家院士选择和挂我的工作那一年,教授架构在RA,伊恩·里奇。接下来的事情我知道,我有一个工作在里奇的办公室——这就是我花了未来10年的职业生涯。

称这个地方为体系结构办公室是一个伤害。这个地方就像美国国家航空航天局(NASA)与人/团队围坐在思考“东西”。专利,“世界第一”。

我们必须工作在多个建设项目,还有小宝石:日晷,喷泉,一架飞机,一个幻觉,一个柱廊,镀金电话亭庆祝25年的儿童热线的,当然一两个纪念碑。

还有其他的艺术家,偶尔出现。“卡尔,让我把你介绍给这里插入神奇的当代艺术家的名字”,伊恩会说。每天接触工作由大卫·马赫,芭芭拉雷,诺曼克罗伊德,约翰Hoyland当然里奇本人,都是鼓舞人心的。

在萨奇2017架构的目标是永恒

来源:卡尔Singporewala

“永恒”架构的目标是,2017年的萨奇画廊展出

我最喜欢遇到之一是当我出现在早上8点一天早上突然发现一个完全蒂姆·肖在车间里露营。他吸烟大叶状的块卡的一部分,他的一个令人难以忘怀的绿人的雕塑。

为什么他有,你问?好吧,他只是需要一个基础,而他在伦敦几天。

里奇的艺术世界暴露明显影响我自己的作品,但它是工作室的新车间给我提供了一个避难所。他真正的激光切割机在我手中,说:“玩”。

使用“工具”建筑师的激光切割机、三维原型,甚至只是简单好老式CAD成为探索的基础培养基的想法,材料和叙事——我从未完成建筑的典范。

创造自己的艺术作品,往往更为个人在自然和美化个人的情况下,它总是开放的展览RA夏季展览和西英格兰皇家艺术学院(风险权重)秋季展给我机会测试思想,技术和磨练我的手艺——当然,一个地方销售和挂在英国艺术与一些最好的名字。

通过开放展览系统,我学到了两个关键要素管理实践:

1。架构师每天落笔创建草图,涂鸦,细节,模式的组成部分。问问自己,“这是足够好,挂在萨奇?“如果你这么想,把它放在一个开放的展览,从那里去。这是主要的建议我给每个建筑的学生见面。

2。没有艺术品收藏家愿意购买计划或海拔的他们不知道。收藏家想自己亲自和他们说的东西,东西让他们停下来,看看每次经过它。一般来说,第四阶段底层GA的计划你最近访客中心不会削减它。

多年来,公开展览,导致邀请展览、国际旅游、公共集合。事实上,十年之后完成我的瑞芭第2部分课程,我可以邀请我的大学教授伦敦萨奇画廊,看到我的艺术作品挂已故伟大Keith Haring旁边。

亮点是吃烧焦的最近的一个特定的研究模型的圣母院摧毁尖顶挂在最后一刻的风险权重主要展览名为“火:闪光在英国艺术的骨灰”。展览包括垫科里肖,杰里米·戴勒,苏珊•希勒Aoife·范·林登Tol大卫•纳什科妮莉亚帕克和蒂姆•肖以及历史性的艺术家从约瑟夫·赖特Derby到斯坦利·斯宾塞和JWM特纳。

2019圣母院风险权重

来源:卡尔Singporewala

烧焦的圣母院Viollet-le-Duc摧毁了尖顶的研究模型

还有一些其他的关键机构,促进建筑师的“艺术品”作为一个纯粹的艺术形式。这些包括图纸问题(他们有一个伟大的博物馆展览的历史建筑模型在建筑中心今年早些时候)和酷艺术集体组织等ArtCan(这是由斯坦顿·威廉姆斯副凯特进入)。

还有精彩的年度艺术拍卖10 x10的架构慈善第二十五条。我每年捐献一件艺术品,成立以来已经这么做了。

建筑师和艺术家之间的竞争是伟大的,虽然我有时候会被最新的“销量”安东尼葛姆雷草图。但是,嘿,它只是让我想更努力,最重要的是它是接近我的心。

葛姆雷曾好两种艺术的雕塑和建筑的区别。他强调,架构涉及“社会福祉、宏观和光线可以穿透形式”而雕塑”作为证人,持有人类情感和思想和篆刻在地质时间”。我创造的艺术作品坐落在这两个地方之间的跨学科的阈限的区域。

有时我称自己为一个雕塑家,但实际上,:一个建筑师,就足够了。

2020年美国言情小说家艺术会议奖奖”得主

来源:卡尔Singporewala

2020年美国言情小说家艺术会议奖奖”得主

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