英国馆威尼斯建筑双年展:月球前跳舞

我遗憾的是无法访问威尼斯双年展,我面试背后的一些创意团队来自英国远程今年的英国馆。杰登·阿里,策展人、艺术家和其他的两个贡献者,Madhav Kidao和尤塞夫Agbo-Ola,从阳光的房间跟我说话在威尼斯,他们的安装形式英国展览的一部分。

在一起,他们传达一个强有力的信念和共同的使命感,莱斯利·Lokko已经广泛的主题为“未来的实验室”——关注非洲和非洲移民,和使用它作为一个发射台经常深入研究英国的多元文化和矛盾关系自己的复杂的历史。

阿里和他的合作者——约瑟夫·亨利Meneesha Kellay,和Sumitra Upham——给了英国馆的展览标题:月球前跳舞。它指的是詹姆斯·鲍德温:“…有些人希望殖民月球,和其他人跳舞之前,作为一个古老的朋友。”

标题唤起我们可以选择不同的方式方法世界(我们的建筑环境)——被征服,或者接近尊重和谦逊。诱导一个冥想,人类学,几乎精神反应的贡献者。

也有一个明确的还击,传统建筑实践贯穿馆,与几个作品的批评几乎虚无主义的唯物主义的当代建筑。

潜在的许多作品,似乎有一种渴望一个更微妙的建筑环境和广泛的方法。也许为一,使空间更大的差异,包括老的可能性,潜在的遗产从仪式实践和集体记忆。

Agbo-Ola描述实践的重点是“颞寺庙和神社”,和他Muluku: 6骨殿,混合物种灭绝和回声的主题传统的约鲁巴语和切罗基族的文化。的帐篷结构的目的是作为一个空间“崇拜非人生活和已经灭绝的物种”。

棉花和菠萝纤维元素,这是一个渴望的和微妙的电话看正降临到地球的生物多样性,破坏和人类文化的平行的损失,一旦珍惜和被这些消失的生态系统持续。

这里有回声的万物有灵论传统和祖先崇拜根深蒂固的习惯和信仰,连接到很多历史的人类文化。这也许是一个新的,更强大的战斗口号更全面的方法来我们看到建筑环境的方式比任何数量的认真要求可持续性。

这种渴望一个更广泛的范围架构——也许包括精神也反映在Kidao沙模铸造铝工作。名为巴,藏传佛教指的是死亡与重生之间阈限的状态,这是演员的熔毁的元素之一,在维多利亚和阿尔伯特博物馆(称为Kidao之前的安装森林和天空之间)。他描述这个新工作的探索主题围绕“死亡仪式”。

Kidao故意决定回收之前安装的说话需要采购材料仔细突出的重要性。“我们需要意识到我们的材料是从哪里来的,”他说。

森林和天空之间的结构,是一个展示形式和概念巴都截然不同。转世的工作一直hand-cast和熔融铝从多个倒了。最终的结果是一个迭代过程的产物和无常的“庆祝”,Kidao说。

阿里的贡献坐落在馆外,在门廊的主要入口。雷和Şimşek包含两个钢船只,阿里的表示方面的混合塞浦路斯和特立尼达的遗产。

表面上相似,包含一个表面处理类似于特立尼达的钢鼓,可以作为乐器演奏,参观展馆。其他的船是指临时钢烧烤锅,塞浦路斯在伦敦家庭中创建他们的后花园。

阿里说,雷声和Şimşek谈话是一个“关于岛国”受到英国的殖民统治,而人”一起在英国”的上下文中。也是一个比较明显的建筑设施,悬挂结构,阿里与AKTII密切协作而设计的。

还邀请沉思的移民经验,包括元素损失,继承、文化和传统,经常搬迁和代位错的不可避免的后果。

当我注意,这可以说是一个建筑馆,凡事都得进入艺术“对象空间”的传统,阿里热衷于强调,“所有这些作品都与建筑的对话”。然而很难避免,而内省和渴望的暗流,似乎弥漫的大部分工作。

还有一个重复出现的工艺和事物的兴趣。这里有一系列美丽的和以手工为主的展览,这可能再次邀请我们考虑连接过去,和失去的东西。

大多数当代西方建筑波动之间的世俗福利主义和企业资本主义的极性,很少考虑到的影响人类文化的精神或仪式方面,或任何公开的连接过去,事情已经定义那么多的建筑历史。

艺术家的之一,桑德拉块水晶石,产生了一个引用安哥拉景观建筑碎片的殖民历史和作为建造环境的净化仪式的地方。展览的笔记,她引用斯图亚特·霍尔:“只好绕道过去重新让自己是必要的。”

有一些有趣的问题在当代艺术和建筑实践的本质通过今年的馆。渴望与过去,工艺的一个拥抱,和调用扩展架构的角度都是显而易见的。

这个展览是否也许建筑师和占领他们的建筑的人应该追求更多的东西,似乎构成是否的问题,在这一过程中,他们也可能找到新的/旧的工具来解决我们的一些更大的挑战。

“架构将更丰富作为一门学科如果是更开放的所有生命的多样性和丰富性,”阿里说。

这种形式的练习应该在一个日益世俗社会是难以定义的。但这次展览及其贡献者试图问这个问题是有价值的和挑衅。