评论|回到制图板:最近的一个展览工作由詹姆斯·威利斯和卡尔Laubin

回到制图板:最近的一个展览工作由詹姆斯·威利斯和卡尔Laubin

这样的标题展览是描述性的。虽然Laubin,沉浸在研究中,前两年没有画,和失去了他的严格的技术所需的精细运动技能(他认为他花了一年的恢复),威利斯被锁定条件约束改变他的做法。

“对我来说,”威利斯写道,“素描是一切的开始位置。“罗马和威尼斯,禁止甚至坐在户外(当我们终于被允许去户外),他再也不能使草图,决定了他的工作。

无法使用大型工作室,他现在是他的房子画在一个小房间:“你不能这么手势,因为你到处扔油漆…在一个小空间里你可以做很多伤害。两人回到绘图板。

两位画家,三十多年来,相隔仅二百英尺在同一条街上,会议只有四年前,和亲密的朋友。佳有知识和视觉之间的交通,明显的作品在这里展出。我的崇拜者Laubin末以来的工作的80年代,当我遇到他的油画约翰Outram欧洲蕨的竞争进入房子。

这些年来他的工作进展从他所说的渴望”创建一个图像从当代建筑,满足作为一个历史场景,“对重塑历史的作品,通常是capricci模型后,铁路工人(Soane)和科克雷尔(雷恩的作品更明显教授的梦想),许多建筑师的建筑和项目聚集在一起在一个单一的形象。

他产生了巨大的,令人难以置信的详细的帕拉第奥的作品,油画Hawksmoor、师范、冯Klenze等等。其中一些作品展出,但是他最近的工作是在格林威治医院的一系列重建计划,包括Hawksmoor第二和第三破坏计划,他花了pre-lockdown年做细致的原始研究。在我看来这些都是一些最好的艺术家的工作。

Laubin工作的新元素,代表了大多数这里展出,山水画,这20多个画布,画在行动限制的日子,浪漫当地农村的形象就会受到抑制。

詹姆斯·威利斯的工作对我来说是新鲜的。像Laubin,他的主要兴趣是架构,但是他的技术是完全不同的。油和水彩的绘画,他的工作有一个自由和剧烈的自发性。外这次展览他的画作罗盘范围从威尼斯的圣马可涂鸦覆盖在伊斯坦布尔的护墙。

这里的东西非常接近。封锁的局限性,韦莱将他的注意力转向他的家乡小镇的建筑。这是哈特金是一个快乐的巧合。很难想到一个地方丰富的主题——据Pevsner最有趣的和视觉上最满意的赫特福德郡的小镇。

这些画——主要是水彩画是新鲜,充满活力,不被打败的决心的结果大流行及其不可避免的束缚。也许这是可以预料的。布莱恩弗林指出的许多优秀的散文形式的目录的一部分,“重复鼠疫疫情跨四个世纪从1347年意味着欧洲最伟大的艺术产生的阴影之下流行……”。

也许与Laubin的灵感来自于他的新发现的友谊,威利斯也产生了许多capricci自己的,叠加砖瓦和半木质结构建筑在英雄——或者mock-heroic吗?——时尚。这些画让你微笑。

我提到弗林的文章,有关艺术过去的大流行,还有其他几个人,其中Alan Chimacoff角度,科林·邓恩在荷兰的市容,将在格林威治-佩林都照亮。展览和目录都是极力推荐的。