第二个伊丽莎白时代:建筑的80年

女王伊丽莎白二世的统治时期是英国历史和建筑发生显著变化的时期。1952年，25岁的她登上了王位，当时英国还在经历定量配给，轰炸地点遍布全国各大城市。她的第一任首相是温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)，他出生在英国帝国盛世的鼎盛时期，沉浸在维多利亚式的英国统治他国权利意识中。

在接下来的几十年里，随着它的前殖民地获得自由，这个国家将努力在世界上找到一个新的角色。自伊丽莎白登上王位以来，她经历了一段充满自信的时期，然后是国家自我怀疑和对帝国的怀旧渴望。从苏伊士运河到加入欧盟，再到英国退欧，英国似乎经常从一个极端的解决方案转向另一个极端的解决方案，很难找到稳定性和对未来的清晰愿景。

英国建筑也是如此，在伊丽莎白统治时期，英国建筑的意识形态和风格发生了巨大的变化。1952年，建筑被困在一个奇怪的边缘，不完全确定如何理解迅速变化的国际背景或国际现代主义。

也许是1951年夏天举行的“不列颠节”(Festival of Britain)帮助人们改变了对战后建筑和设计的普遍看法。在接下来的几十年里，克制的新格鲁吉亚风格让位于20世纪60年代和70年代尖锐的现代主义。

也许不公平的说，这一时期太多的建筑师变得傲慢，有时想象自己有能力通过玻璃和混凝土重塑社会。由此产生的建筑往往是异化和反城市的。这反过来又引发了一种反应——后现代主义及其可能无意的类型学遗产，在以汽车为中心的郊区被轻蔑地贴上了“Barratt Homes”的标签。

尽管英国建筑的声誉至少从20世纪80年代初就开始上升，但令人好奇的是，这并没有完全转化为良好的城市规划和良好设计的广泛应用。我们国家的许多城镇都是华而不实的地方，因为战后糟糕的规划(和建筑)而伤痕累累，现在又被消费资本主义和公共部门掏空。

当这个国家开始哀悼的时候，BD审视了一些最重要的建筑，这些建筑标志着英国历史上最不寻常的统治和时期。

20世纪50年代:彼得和艾莉森·史密森的亨斯坦顿学校

彼得·史密森(Peter Smithson)和艾莉森·史密森(Alison Smithson)是战后英国先锋艺术的自封领袖。他们带领英国现代主义建筑摆脱了新格鲁吉亚风格的胆怯，走向了对现代性更加尖锐自信和公开的国际主义拥抱。

1950年5月，他们赢得了设计诺福克市亨斯坦顿学校的竞赛。第二次世界大战结束时，一项教育法案设立了中等现代学校，但当时并没有明确的意识到它应该包含什么内容，或者到底应该教授什么。

到1950年，为“婴儿潮一代”设立小学的紧急方案开始实施，人们的注意力转向了他们的下一阶段教育。钢铁短缺意味着，在1954年亨斯坦顿建成并立即成为头条新闻之前，几乎没有什么建筑。

等到学校建成时，史密森一家已经搬走了。维特考厄和密斯的形式主义已经让位于他们在黄金巷和谢菲尔德大学的竞赛作品中较为宽松的规划，“新野兽主义”一词也被创造出来了。但在亨斯坦顿野兽派的核心材料和建筑的诚实已经很明显了。

20世纪60年代:东安格利亚大学，作者Denys Lasdun

20世纪50年代，接受高等教育的学生人数大幅增加，但多年来，历届政府都抵制为新大学提供资金的呼吁。在1960年之前，诺维奇曾三次竞标一所大学，政府最终接受了东安格利亚郡和自治区议会支持的提议。

它的第一批建筑奠定了持久的形象，这是一位富有远见的客户，副校长Frank Thistlethwaite和一位杰出的建筑师Denys Lasdun的产物。

Thistlethwaite和Lasdun在1962年初发展了他们的想法。Thistlethwaite记录道:“很明显，对于学术设计在建筑学上的解决方式，大家达成了共识。”

拉斯顿从直升机上和步行上仔细研究了这个地点。1984年，他将这些建筑描述为“建筑上的丘陵和山谷”。从空中看，它们就像一块露出地面的石头。从地面上看，它们拥抱着景观，这本身被规划的紧凑性所保留，并与大学的城市化保持鲜明的区别。”

标志性的“金字塔”结构定义了英国高等教育新时代的形象，在这个时代，接受国家教育的婴儿潮一代感到有能力建立一个新的精英乌托邦。

20世纪70年代:米尔顿凯恩斯中心购物中心，作者:德里克·沃克

米尔顿·凯恩斯或许代表了英国现代主义城市主义的高潮标志。这个最受嘲笑(但却非常成功)的新城建于1967年。

德里克•沃克(Derek Walker)在1970年被任命为总建筑师，当时人们越来越失望，三年前指定的新城几乎什么也没有建成。

关于米尔顿凯恩斯的林荫大道和环形路、各种各样的住房、景观和混凝土牛的文章很多，但相对而言，关于最奇怪的部分——几乎完全依赖汽车的城镇中心的文章却很少。宽阔的林荫大道两旁排列着低矮的办公大楼，在几英亩的停车场后面，有餐馆和零星的拱廊作为衬托。

总之，除了这座1972-73年设计、1975-79年建造的心跳购物中心。在当地压力团体和二十世纪协会(Twentieth Century Society)的长期努力下，该公司终于在2010年7月被上市。

20世纪80年代:理查德·罗杰斯和合伙人设计的劳埃德大厦

上世纪80年代，战后共识被推翻。玛格丽特·撒切尔(Margaret Thatcher)着手粉碎工会运动和传统工人阶级文化。她的政府对日渐老化的英国工业进行了毁灭性打击，并试图用一种以交易大厅和无节制消费为基础的金融化经济取代工厂。

当国家在毁灭性的衰退和不计后果的繁荣之间蹒跚前行时，建筑师们努力应对急剧变化的环境。在20世纪70年代，一半的建筑师受雇于公共部门。政府对廉租房的禁令，以及对公共投资的大幅削减，让他们中的许多人面临着领取救济金的长队。

但是，在动荡中，新一代的人已经指出了一种不同形式的实践的道路。理查德·罗杰斯在巴黎的乔治·蓬皮杜艺术中心产生了巨大的国际影响。1979年，他赢得了为伦敦金融城典型机构——伦敦劳埃德银行(Lloyds of London)设计新住宅的委托。

最终建成的建筑可能是罗杰斯在英国最好的作品。它标志着英国建筑接受了一个新的现实，乌托邦的理想让位于实用的商业主义。

20世纪90年代:国家美术馆塞恩斯伯里翼，文丘里·斯科特·布朗

现代主义显然从20世纪70年代后期开始经历了某种危机。但建筑是一种发展缓慢的艺术形式，建筑理论中的思想和态度往往只在多年后才以建筑形式体现出来。

在许多批评家眼里，塞恩斯伯里院区是一种保守右翼意识形态的建筑体现，这种意识形态在政治层面上由玛格丽特·撒切尔和罗纳德·里根领导。

事实上，罗伯特·文丘里(Robert Venturi)和丹尼斯·斯科特-布朗(Denise Scott-Brown)在他们的理论和构建工作中共同发展了几十年的复杂和微妙思维，正是这种思维的晚期开花。塞恩斯伯里翼的历史和象征主义在建筑中的重要性，可能比硬核现代主义者所承认的要微妙和积极得多。

可以说，我们现在都是后现代主义者。

2000年:EMBT/RMJM设计的苏格兰议会

1997年，托尼•布莱尔(Tony Blair)领导的新工党(New Labour)取得压倒性胜利，开启了公共部门在建筑领域相对高投资的十年。它也见证了权力从威斯敏斯特向联合王国的组成国家下放的第一个重要举措(尽管英格兰被忽视了，仍然是世界上最集中的国家之一)。

1997年大选之后，苏格兰迅速就权力下放问题举行了全民公投，苏格兰人以压倒性多数投票支持建立自己的议会。

苏格兰议会大楼由EMBT和RMJM设计，于2004年在爱丁堡开放。由于大大超出预算，这座建筑在当时遭到了广泛的嘲笑。但苏格兰人已经接受了它。它的半圆形，充满阳光的辩论厅代表了一种明显的愿望，即远离威斯敏斯特公开的对抗政治。

对一些人来说，这是成熟的权力下放民主的标志，在这种民主中，政客们做出的决定尽可能接近他们所代表的人民。对其他人来说，这是一个愚蠢的错误，导致了欧盟的解体。

2010年代:扎哈·哈迪德设计的伦敦水上运动中心

当女王在2012年奥运会开幕式上与詹姆斯·邦德(James Bond)一起跳下直升机时，英国给人的印象是，它终于成为了一个自在的国家。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)出生在巴格达，并在20世纪70年代被知识分子的大熔炉——建筑协会(Architectural Association)所吸引。1977年，她因其令人惊叹和一眼就能认出的绘画而获得了那里的文凭奖。但她花了几十年的时间才有机会建造。

遗憾的是，她被剥夺了完成卡迪夫歌剧院的机会，哈迪德在海外获得了委任书和应得的成功。直到那时，英国才开始给她工作。

伦敦水上运动中心也许不是哈迪德最好的作品，但它惊人地提醒了我们更自信、更幸福的时代，那时的国家、建筑师和君主似乎能够自信地宣称，这是一个更适应自己在世界上地位的现代国家。

2020年代:剑桥中央清真寺，作者:Marks Barfield

2016年的脱欧公投实际上把英国撕裂了。2012年奥运会展现了一种自信和包容的形象，而英国退欧则表明，这个国家正处于集体精神崩溃的掌控之中。最悲观的预测表明，英国正在进入一个不宽容和本土主义偏执的新时代。

马克斯·巴菲尔德的剑桥中央清真寺呈现了一幅不同的画面，一个继续应对种族和多样性方面重大挑战的国家，但希望它不会注定陷入相互指责和仇恨。